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viernes

INCENDIES y MIRAL

Cuando el notario Lebel (Rémy Girard) hace a los gemelos Jeanne y Simon Marwan (Mélissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette) la lectura del testamento de su madre Nawal (Lubna Azabal), se quedan atónitos al ver que les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de Nawal, encerrada en un mutismo inexplicable en las últimas semanas antes de su muerte y decide viajar de inmediato al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada...

Critica:
El virtualmente interminable conflicto (en puridad, la sucesión de ellos) que ensangrienta Palestina, Líbano e Israel ha dado de sí innumerables piezas del horror contemporáneo, a la que se viene a agregar ahora esta, una suerte de bucle monstruoso que comienza, para dos hermanos que quedan huérfanos, como todas las pesadillas, con un pedido aparentemente inocente (en realidad, una orden imposible de soslayar), y que acaba con un descubrimiento escalofriante. Entre medio, Denis Villeneuve desarrolla con sibilina precisión un drama familiar que deviene, en puridad, en la envolvente imagen de un conflicto sin final posible.
Tiene el film una fuerza arrolladora, la solvencia de esos dramas que hurgan en las entrañas, allí donde más duele, ayudado por la solvencia de unos (excelentes) actores.


Título Original	Incendies
Género	Drama
Duración	130 minutos
Año	2011
País	Canadá
Fotografía	André Turpin
Música	Grégoire Hetzel
Guión	Denis Villeneuve
Director	Denis Villeneuve

Nos trasladamos a Jerusalén durante el año 1948. Hind Husseini (Hiam Abbass) se encuentra a unos 55 niños huérfano, abandonados en la calle. Apesadumbrado, toma la determinación de llevárselos a su casa y acogerlos, proporcionándoles de este modo un techo bajo el que dormir. Pasado seis meses, Hind ya ha acogido a más de 2.000 huérfanos y ha fundado el instituto Dar Al-Tifel. Entre los recién llegados se encuentra Miral (Freida Pinto), después de que su madre (Vanessa Redgrave) hubiese muerto.

Cuando la pequeña Miral alcanza la adolescencia se hace cargo de uno de los campos de trabajo instituto y además, se enamora del activista político Hani. Ahora Miral tiene un gran dilema, por un lado desea seguir los pasos de este último, por otro, no puede olvidar la enseñanza de su querida madre: la educación es la única vía para conseguir la paz.
La película no ha llegado al circuito comercial por su tema polémico, y es algo difícil que pueda llegar a nuestro país, excepto quizá en festivales.

Título original: Miral
País: Estados Unidos
Productora: Pathé
Director: Julian Schnabel
Guión: Julian Schnabel
Reparto: Hiam Abbass, Freida Pinto, Willem Dafoe, Yasmine Elmasri, Alexander Siddig, Omar Metwally
Duracion 112 min.
Genero: Drama, Biografico

Un monstruo en París

Para volver a ver con los chicos.

Un monstruo en París (título original Un monstre à Paris) es un largometraje de animación francés en 3D dirigido por Bibo Bergeron, que salió en Francia el 12 de octubre de 2011. Es un dibujo animado con imagen de síntesis aplicando también la técnica de cinema en relieve o 3D. Varios aspectos de la película están vagamente basados en la novela de Gastón Leroux, El fantasma de la ópera.

La historia comienza con la Inundación de París de 1910. Emile, un tímido proyeccionista de cine, se apasiona por la realización de películas y está enamorado de su colaboradora Maud, a quien, sin embargo, no se atreve a confesar sus sentimientos. Émile tiene por amigo a Raoul, un exentrico inventor y repartidor, que se desplaza en una carcacha llena de inventos increíbles y que lleva el apodo de “Catherine”. Raoul tiene una amiga de la niñez, Lucille, una cantante de cabaret que canta en el "Oiseau rare" (el Pájaro extraño). Lucille es exitosa y su tía hace todo su posible para que tenga una relación con el director de la policía Maynott, hombre rico y poderoso, pero devorado por el orgullo y la ambición.

Bienvenidos

El cinéfilo es una persona que tiene un gusto especial por el séptimo arte, comúnmente conocido como cine. Este puede serlo por afición o pasatiempo y también puede convertirse en un experto analizador y crítico de filmes. Para ser un buen cinéfilo es preciso tener en cuenta muchos factores a la hora de analizar una película como: el guión, los actores, la escenografía y demás elementos técnicos y artísticos que componen la trama.

Como el cine es un arte, la crítica y comentarios por parte de un cinéfilo son más una apreciación personal, basada en la información suministrada durante la proyección; para el cinéfilo es importante el disfrutar de cada uno de los elementos de la composición y del ambiente donde se proyecta el film...

Existen grupos de cinéfilos que comparten su afición en los llamados "cineclub", en los cuales se proyectan películas que por lo general son de cine independiente y en las cuales prima más el factor estético y artístico que el técnico, también es importante el desarrollo de la historia y la forma como es contada en imágenes.

Este Blog está dedicado a los amantes del cine.
Que lo disfruten. Sexto sentido.

M. Night Shyamalan. Director de " Sexto sentido "

Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspense y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus filmes. Hasta ahora, incluyendo El incidente, todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.

El despegue comercial y crítico de Shyamalan se debió a Sexto sentido (con Bruce Willis), película que dirigió y produjo. Fue un gran éxito internacional y en EE. UU., y fue la segunda película que más recaudación obtuvo en 1999. Consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion.

Tras este éxito y el éxito económico de El protegido (también protagonizada por Willis) le ofrecieron escribir la cuarta parte de la serie cinematográfica Indiana Jones —se sabe de su admiración por Spielberg, su director favorito, y Hitchcock— y dirigir la tercera película de Harry Potter, y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzó a producir la película que lo convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002). Gracias a esta película, ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.

En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea, 2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido: unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.

Acompañado en sus películas con el aclamado compositor James Newton Howard, nominado a los Óscar por su trabajo para The Village, en 2004 han acabado siendo inseparables, logrando experiencias únicas en la sala de cine, aportándole a sus películas lo que requieren y creando fascinantes atmósferas.

Denominado por los críticos como «el director cebolla», por las capas con las que cuentan sus películas. The Sixth Sense es una historia de redención —quiere salvar al niño que le recuerda a otro que en su momento no pudo salvar—; Señales sobre las dudas de fe; El bosque o La aldea como una historia de amor en condiciones adversas y, sobre todo, como una demostración de la cohesión de un grupo humano debido a una amenaza externa; La joven del agua encierra el mensaje de que todos tenemos un papel que cumplir en la tierra y de que nuestras acciones siempre tienen repercusiones en el futuro.

En junio de 2008 se estrenó El incidente. Se concibió inicialmente como The Green Effect, pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guion de cabo a rabo. Fue la primera película del director que recibió la clasificación «No recomendada para menores de 18 años» en EE. UU.

En 2010 ha estrenado su última película, con un presupuesto desorbitado, basada en la serie animada Avatar: la leyenda de Aang, The Last Airbender, estrenada en España con el nombre Airbender, el último guerrero y en Latinoamérica como El último maestro del aire, de Nickelodeon Movies. Siendo ésta, uno de sus más notorios fracasos según la crítica, principalmente por su excesiva diferencia con la serie de tv. El reparto de la película se fijó en 2008 con actores amateurs: Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), uno de los protagonistas de Twilight (Crepúsculo) y Noah Ringer (Aang). En enero de 2009 se agregó al reparto Dev Patel, protagonista de la película multipremiada con los Óscar Slumdog Millionaire, reemplazando a Jesse McCartney para interpretar a Zuko.

Su última película es After Earth y es la primera película de Shyamalan en coescribir el guión. La película es producida por Will Smith y se estrenó en junio de 2013.