video club: Automata

sábado

Automata

El colapso ecológico ha acorralado a la humanidad en refugios. Una sociedad pre-apocalíptica en la que los hombres conviven y trabajan bajo dos estrictos protocolos de comportamiento: preservar la vida humana a toda costa y no alterar o modificar la existencia de ellos mismos y los robots.Jacq Vacuan está a punto de ser padre. Trabaja como agente de seguros para el gigante de la robótica ROC, y se enfrenta a la angustia existencial de traer una nueva vida a un mundo que está desapareciendo.
En medio de esta disyuntiva, a Jacq le encargan investigar la manipulación de un robot ilegal. Lo que parece ser un caso de rutina acabará convirtiéndose en un suceso que afectará determinantemente el futuro de la humanidad: un grupo de robots han superado el segundo protocolo y están atravesando el desierto, escapando de los humanos.Durante el curso de su investigación se dará cuenta que la humanidad ha degenerado y que, de alguna manera, los robots son ahora los portadores de los valores que una vez definieron la humanidad y que actualmente se han perdido.Por último, Vacuan se aliará con los robots en contra de sus compañeros, sacrificando su propia vida y permitiendo así el nacimiento del primer robot creado por otro robot, dando lugar al comienzo de una nueva civilización.

Antonio Banderas interpreta a un agente de seguros de la empresa cibernética que ha creado los autómatas denominados "Pilgrim", por lo tanto, su trabajo consiste en determinar si alguno de estos robots puede haber perjudicado a los clientes que reclaman perjuicios. En este contexto, descubrirá que, rompiendo "el segundo protocolo" establecido en el programa de los autómatas, éstos pueden haber desarrollado una capacidad propia para autorepararse o adquirir mayor conciencia de sí mismos. Una media hora inicial plagada de excesivos diálogos y explicaciones, una leve trama de intriga y una historia demasiado alargada, sin ritmo y con mensaje, o visión futurista, final. Los humanos decididamente pueden haber perdido su situación de privilegio dentro de la escala evolutiva. En el balance más positivo, imágenes en primer plano sobrecogedoras de los autómatas dejándose destruir antes que dañar al humano que le está amenazando, la anécdota de una Melanie Griffith —la ex de Antonio Banderas, en su última colaboración juntos en la gran pantalla—, con pocas escenas y casi irreconocible por sus numerosas operaciones de cirugía estética, y también poniendo voz a la androide con más protagonismo: Cleo, creada como máquina de placer.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2261519/0/antonio-banderas/automata/festival-sitges/#xtor=AD-15&xts=467263

Título: Autómata Título original: Autómata País: España
Estreno en USA: 10/10/2014
Estreno en España: 23/01/2015
Productora: Green Moon, Quinta Communications, Nu Media/Millennium Films Director: Gabe Ibáñez Guión: Gabe Ibáñez , Igor Legarreta, Javier Sánchez Reparto: Antonio Banderas, Melanie Griffith, Birgitte Hjort Sørensen, Dylan McDermott, Robert Forster, Tim McInnerny, Andy Nyman, David Ryall, Andrew Tiernan, Christa Campbell, Christina Tam, Danny Kirrane, Philip Rosch, Javier Bardem, Harry Anichkin

Un monstruo en París

Para volver a ver con los chicos.

Un monstruo en París (título original Un monstre à Paris) es un largometraje de animación francés en 3D dirigido por Bibo Bergeron, que salió en Francia el 12 de octubre de 2011. Es un dibujo animado con imagen de síntesis aplicando también la técnica de cinema en relieve o 3D. Varios aspectos de la película están vagamente basados en la novela de Gastón Leroux, El fantasma de la ópera.

La historia comienza con la Inundación de París de 1910. Emile, un tímido proyeccionista de cine, se apasiona por la realización de películas y está enamorado de su colaboradora Maud, a quien, sin embargo, no se atreve a confesar sus sentimientos. Émile tiene por amigo a Raoul, un exentrico inventor y repartidor, que se desplaza en una carcacha llena de inventos increíbles y que lleva el apodo de “Catherine”. Raoul tiene una amiga de la niñez, Lucille, una cantante de cabaret que canta en el "Oiseau rare" (el Pájaro extraño). Lucille es exitosa y su tía hace todo su posible para que tenga una relación con el director de la policía Maynott, hombre rico y poderoso, pero devorado por el orgullo y la ambición.

Bienvenidos

El cinéfilo es una persona que tiene un gusto especial por el séptimo arte, comúnmente conocido como cine. Este puede serlo por afición o pasatiempo y también puede convertirse en un experto analizador y crítico de filmes. Para ser un buen cinéfilo es preciso tener en cuenta muchos factores a la hora de analizar una película como: el guión, los actores, la escenografía y demás elementos técnicos y artísticos que componen la trama.

Como el cine es un arte, la crítica y comentarios por parte de un cinéfilo son más una apreciación personal, basada en la información suministrada durante la proyección; para el cinéfilo es importante el disfrutar de cada uno de los elementos de la composición y del ambiente donde se proyecta el film...

Existen grupos de cinéfilos que comparten su afición en los llamados "cineclub", en los cuales se proyectan películas que por lo general son de cine independiente y en las cuales prima más el factor estético y artístico que el técnico, también es importante el desarrollo de la historia y la forma como es contada en imágenes.

Este Blog está dedicado a los amantes del cine.
Que lo disfruten. Sexto sentido.

M. Night Shyamalan. Director de " Sexto sentido "

Las características principales del cine de Shyamalan son argumentos con giros inesperados, un tratamiento realista del terror y el suspense y la aparición breve de Shyamalan en cada uno de sus filmes. Hasta ahora, incluyendo El incidente, todas sus películas —exceptuando Praying with anger (1992)—, han sido rodadas en Filadelfia o en algún lugar del estado de Pennsylvania.

El despegue comercial y crítico de Shyamalan se debió a Sexto sentido (con Bruce Willis), película que dirigió y produjo. Fue un gran éxito internacional y en EE. UU., y fue la segunda película que más recaudación obtuvo en 1999. Consiguió seis nominaciones a los Óscar, entre ellas al mejor director y al mejor guion.

Tras este éxito y el éxito económico de El protegido (también protagonizada por Willis) le ofrecieron escribir la cuarta parte de la serie cinematográfica Indiana Jones —se sabe de su admiración por Spielberg, su director favorito, y Hitchcock— y dirigir la tercera película de Harry Potter, y rechazó ambas ofertas. Más tarde comenzó a producir la película que lo convirtió en el guionista mejor pagado de Hollywood cuando la Disney le dio cinco millones de dólares por Signs (Señales, 2002). Gracias a esta película, ha vuelto a recrearse en las mieles del éxito.

En sus dos siguientes películas, The Village (El bosque o La aldea, 2004) y La joven del agua (2006), la crítica se ha dividido: unos que apoyan incondicionalmente su cine, diciendo que estas películas superan a las anteriores, y el resto que dicen que ha iniciado un declive del que esperan que remonte.

Acompañado en sus películas con el aclamado compositor James Newton Howard, nominado a los Óscar por su trabajo para The Village, en 2004 han acabado siendo inseparables, logrando experiencias únicas en la sala de cine, aportándole a sus películas lo que requieren y creando fascinantes atmósferas.

Denominado por los críticos como «el director cebolla», por las capas con las que cuentan sus películas. The Sixth Sense es una historia de redención —quiere salvar al niño que le recuerda a otro que en su momento no pudo salvar—; Señales sobre las dudas de fe; El bosque o La aldea como una historia de amor en condiciones adversas y, sobre todo, como una demostración de la cohesión de un grupo humano debido a una amenaza externa; La joven del agua encierra el mensaje de que todos tenemos un papel que cumplir en la tierra y de que nuestras acciones siempre tienen repercusiones en el futuro.

En junio de 2008 se estrenó El incidente. Se concibió inicialmente como The Green Effect, pero fue rechazado categóricamente por varios estudios, hasta que la Fox le echó un vistazo y se hizo con los derechos para producirla siempre que Shyamalan reescribiese el guion de cabo a rabo. Fue la primera película del director que recibió la clasificación «No recomendada para menores de 18 años» en EE. UU.

En 2010 ha estrenado su última película, con un presupuesto desorbitado, basada en la serie animada Avatar: la leyenda de Aang, The Last Airbender, estrenada en España con el nombre Airbender, el último guerrero y en Latinoamérica como El último maestro del aire, de Nickelodeon Movies. Siendo ésta, uno de sus más notorios fracasos según la crítica, principalmente por su excesiva diferencia con la serie de tv. El reparto de la película se fijó en 2008 con actores amateurs: Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), uno de los protagonistas de Twilight (Crepúsculo) y Noah Ringer (Aang). En enero de 2009 se agregó al reparto Dev Patel, protagonista de la película multipremiada con los Óscar Slumdog Millionaire, reemplazando a Jesse McCartney para interpretar a Zuko.

Su última película es After Earth y es la primera película de Shyamalan en coescribir el guión. La película es producida por Will Smith y se estrenó en junio de 2013.