Capitán América: Civil War sigue a Steve Rogers,
liderando al nuevo equipo de Vengadores en sus continúos esfuerzos para
mantener a salvo a la humanidad. Pero después de los daños colaterales y
de otro incidente en el que el grupo de superhéroes está involucrado,
la presión política instala un sistema de responsabilidad encabezado por
el Gobierno para supervisar y dirigir los actos de presencia de los
superhéroes para así poder evitar más daños con los Acuerdos de Sokovia.
El nuevo "Status" no solo provoca la ruptura de los Vengadores, sino
también sobre la custodia de Bucky Barnes, por todos sus crímenes
pasados, al darlo por muerto y da como resultado una guerra entre dos
bandos -uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes
sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del
Gobierno y de proteger a Bucky y otro liderado por Tony Stark
que decide apoyar la decisión de la clase dirigente por el Gobierno.
Pero un nuevo enemigo surgirá ante sus espaldas aprovechando la
oportunidad de obtener lo que quiere, por lo cual tendrán que luchar al
mismo tiempo antes de que sea demasiado tarde, pero, ¿cómo podrán
resolver sus diferencias y salvar al mundo de este nuevo y peligroso
villano?
Captain America: Civil War será la encargada de dar el inicio a la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Además, dicha cinta cambiará el transcurso del grupo de Los Vengadores e
integrará a nuevos superhéroes como Pantera Negra y el tan esperado
Spider-Man. En septiembre de 2015, Chris Evans dijo que él estaba dispuesto a extender su contrato con Marvel para seguir interpretando al Capitán América en las dos partes de Avengers: Infinity War, (2018 y 2019), las cuales son las últimas películas en su contrato por el momento.
TITULO ORIGINAL: Captain America: Civil War
ACTORES: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chadwick Boseman.
El bosque de Karadima es una película chilena del director Matías Lira. Se basa en los abusos sexuales cometidos por el sacerdote Fernando Karadima durante las décadas de 1980 y 2000. Escrita por Elisa Eliash, Alicia Scherson y Álvaro Díaz, se encuentra protagonizada por Benjamín Vicuña y Pedro Campos como Thomas Leyton (inspirado en el denunciante y víctima James Hamilton) ,versión adulta y joven respectivamente, y por Luis Gnecco como Karadima.
Fue un éxito en cines chilenos, volviéndose una de las películas más
vistas del 2015 en el país, con más 310.170 espectadores a tráves de su
ciclo de lanzamiento.
Fernando Karadima, párroco y líder de la iglesia más poderosa de la
clase alta chilena, entre los años 80 y los 2000, es considerado un
santo en vida. Thomas, un adolescente en busca de su vocación,
encontrará en el sacerdote a su director espiritual. Durante veinte
años, Thomy vivirá paulatinamente en carne propia los abusos físicos y
psicológicos por parte del cura, hasta decidir hablar y enfrentar las
redes de poder que protegen al cura y desenmascarar definitivamente al
verdadero Karadima bajo la investidura de representante de Dios en la
Tierra.
A pocos meses de su emisión en cines como película, El bosque de Karadima fue estrenada en formato de serie de televisión de 3 episodios por Chilevisión, emitiéndola en horario estelar. La serie cuenta con 90 minutos de material adicional. Al reparto se integraron varios actores.
Reparto
Benjamín Vicuña como Thomas Leyton
Pedro Campos como Thomas Leyton (adolescente)
Luis Gnecco como Fernando Karadima
Ingrid Isensee como Amparo, esposa de Thomas.
Marcial Tagle como Andrés Altunaga.
Gloria Münchmeyer como Elena Fariña, madre de Karadima.
Francisco Melo como Padre Aguirre, promotor de justicia del Arzobispado.
En el 2013 se estrenó Operación: Código Olimpo
(Olympus Has Fallen), película de acción que fue más allá que cualquier
historia antes narrada sobre un ataque en contra de los EE.UU. En esta,
un grupo de terroristas de Corea del Norte asalta la Casa Blanca,
tomando como rehenes al presidente y algunos miembros de su gabinete, y
quien intentará rescatarlos es el guardaespaldas Mike Banning, personaje
interpretado por Gerald Butler, conocido mundialmente por el papel de Leónidas en 300.
En este 2016, dicha franquicia regresa con el título Londres Bajo Fuego
(London Has Fallen), una atractiva propuesta de acción, pero dirigida a
un público que espera un poco más de un filme de este género. En
realidad, es más de lo mismo solo que en esta oportunidad se cambia el escenario de Washington a Londres.
TITULO ORIGINAL: London Has Fallen
ACTORES: Gerard Butler, Morgan Freeman. Angela Bassett, Aaron Eckhart, Patrick Kennedy, Jackie Earle Haley, Robert Forster, Melissa Leo, Waleed Zuaiter, Alon Aboutboul, Charlotte Riley.
El equipo de producción de "Kóblic", encabezado por su director,
Sebastián Borensztein y sus figuras centrales, Ricardo Darín y Oscar
Martínez, presentó el filme, que aborda una historia que tiene como
marco la última dictadura militar.
El tercer largometraje de Borensztein -los anteriores fueron las
comedias negras "La suerte está echada" y la exitosa "Un cuento chino"-
es una suerte de thriller con algo de western, como lo define el
director, con eje en un capitán de la Marina de Guerra, piloto de avión,
que sufre su propias contradicciones en un momento difícil.
El filme rodado la mayor parte en San Antonio de Areco, con algunos
interiores en España, y que precisamente tendrá su premiere allí, en la
competencia oficial del Festival de Málaga, requirió una cuidadosa
recreación de época, ya que transcurre en 1977, en plena dictadura
cívico-militar y toma como eje a un capitán culposo, piloto de un "vuelo
de la muerte".
El guión, del mismo realizador con Alejandro Ocon, que para TV fue
guionista de episodios de series como "Tiempo final", "Sangre fría" e
"Historias de sexo de gente común", entre otras, muestra a este
personaje en su huida tras no obedecer órdenes de sus superiores durante
una de esas acciones que fueron parte del terrorismo de Estado, en la
última dictadura.
"No fue fácil hacerla, nos costó mucho, no es una historia fácil sino
compleja y sensible, que puede herir algunas susceptibilidades, no sé si
el personaje tiene razón o no, no lo sabemos, es alguien que huye, en
principio no se sabe de qué, y que se enfrenta a un personaje oscuro y
ordinario", señaló Darín en la presentación en charla con la prensa.
Tras este hecho que lo decidió a dejar el uniforme y partir con destino a
un pueblo perdido para dejar pasar el tiempo sin revelar demasiado de
sí mismo, Kóblic (nombre del personaje), según sintetizó Darín, no es
"ni un héroe ni un antihéroe", descubre el costado oscuro de Colonia
Elena y la presencia de un comisario siniestro que se convertirá en su
peor enemigo y lo forzará a tomar las riendas de su destino, sin
importar el medio.
Borensztein aclara que "Kóblic no existe, es un personaje de ficción, lo
que sabemos todos es el contexto histórico, que hubo cientos de vuelos,
cada uno debe haber sido un infierno y uno puede imaginar que puede
haber pasado de todo, lo que recreamos con Alejandro (Ocón) es la idea
de un tipo que entra en una contradicción, una crisis interna que es su
motor emocional, un hombre que es parte del horror del que él mismo
pretende escapar".
"Lo que siempre decíamos con Alejandro es, siguiendo los preceptos de la
filosofía china, que del modo que es lo grande también es lo pequeño, y
lo que se cernía sobre las grandes ciudades lo teñía todo pero también
podemos imaginar un pequeño caserío al mando de un comisario que
manejaba el poder con impunidad amparado por un superior de otra fuerza.
Nada escapó en esos años al clima que se vivía y eso lo teníamos siempre
presente. Colonia Elena no era, en ese sentido, una isla", dijo
Borensztein.
"La aviación en este filme no es un tema menor, y de hecho Sebastián es
piloto civil igual que lo fue mi padre, y el tema de que hubiera aviones
de por medio nos entusiasmaba aún más, y para eso contamos con la
colaboración de gente muy gaucha que estuvo todo el tiempo muy cerca
nuestra tratando de que no cometamos errores de ningún tipo", recordó
Darín.
"Es un thriller intenso con mucha intriga y acción, que tiene el lujo de
contar con dos grandes como Darín y Martínez" señaló el director, que a
su vez se refirió a él mismo diciendo que "tengo buen ojo para elegir
actores" y en ese mismo sentido subrayó el aporte español de Inma
Cuesta, perteneciente a la pata de ese país en la coproducción, ahora en
el top de su corta carrera con obras como "La novia", de Paula Ortiz y
"Julieta", de Pedro Almodóvar.
"Con el director de casting buscamos gente que pareciera gente, que
diera autóctona y el otro requerimiento era la eficiencia actoral y
buenas caras, una pesquisa de gente que fuera eficaz para los
personajes", dijo Borensztein a lo que Darín subrayó que la española
Cuesta dio al hablar desde el principio un acento argentino que
sorprende por no dar pie a pensar en su origen andaluz.
"Cuando llegó y la escuchamos hablar, no lo podíamos creer, es una
actriz con mucho camino y mucho camino por recorrer", intervino Darin,
refiriéndose a Cuesta que fue candidata al premio Goya por su papel
central de la novia en la última versión cinematográfica de "Bodas de
sangre".
"En los rodajes se genera un estado de familia entre las personas
involucradas, mucho más con esta película con la que estuvimos todos dos
meses fuera de nuestras casas: la convivencia nos sirvió, además, para
sortear todos los inconvenientes que se generan en una rodaje por haber
estado en una de las inundaciones más fuertes que tuvo Areco en las
últimas dos décadas", recordó Borensztein.
"Kóblic" es una coproducción entre Argentina y España, respaldada por la
local Pampa Films y la española Gloriamundi, con la coproducción de
Telefe, DirecTV y Endemol Argentina, en asociación con Atresmedia y
Palermo Films, y con distribución de Buena Vista.
El próximo 15 de abril se estrena la nueva adaptación del clásico del escritor Rudyard Kipling 'El Libro de la Selva', dirigida por el actor/director Jon Favreau. Con un reparto de lujo prestando sus voces a sus personajes característicos como Ben Kingsley siendo la pantera Bagheera, Idris Elba como el temible Shere Khan o Bill Murray siendo el despreocupado oso Baloo, esta película promete ser toda una experiencia en los cines.El nuevo tráiler de la versión IMAX de la película nos ofrece, aparte de una pequeña introducción de la siempre encantadora Lupita Nyong'o que interpreta a Raksha, la loba que se encarga de cuidar al cachorro Mowgli y aceptarlo como parte de su manada, un
par de minutos con imágenes inéditas de la película, en la que se
incluye una versión más extensa del encuentro entre Mowgli con la
serpiente Kaa, a la que interpreta la actriz Scarlett Johansson
con su particular y atrayente voz. También podemos ver de dónde
proviene Mowgli así como varias de las aventuras y peligros a los que se
tendrá que enfrentar en su viaje.
Mowgli (Neel Sethi) es un niño que fue criado por los lobos de la India, Raksha (Lupita Nyong'o) y Akela (Giancarlo Esposito). Cuando el temible y cicatrizado tigre de Bengala Shere Khan (Idris Elba)
pone en peligro su vida ya que el hombre no está permitido en la selva,
Mowgli deja su hogar en la selva. Guiado por Bagheera la pantera negra (Ben Kingsley) y el oso Baloo (Bill Murray),
el se embarca en un viaje de auto-descubrimiento mientras que evade al
tigre caza humanos Shere Khan. En el camino, Mowgli se encuentra con
criaturas de la selva que no tienen exactamente sus mejores intenciones
en el corazón, incluyendo a Kaa (Scarlett Johansson), una pitón cuya seductora voz y mirada hipnotiza al cachorro de hombre, y el suave hablador Rey Louie (Christopher Walken), un orangután Gigantopithecus que trata de forzar a Mowgli a revelar el secreto para la elusiva y mortal "flor roja".
Una vez más uno de los directores más valorados de nuestro panorama cinematográfico actual ha
vuelto a conseguirlo. El director vasco Álex de la Iglesia nos trae un nuevo largometraje tras el éxito rotundo que cosechó su última película “Las brujas de Zugarramurdia“, estrenada en el 2013, y que separándose mucho de la temática de su antecesora, consigue ser una de sus películas más entretenidas.
En esta ocasión el director ha apostado por llevar a la gran pantalla algunas de las realidades sobre la producción de programas o especiales televisivos con “Mi gran noche“,
una película desternillante que sazonada con una crítica a algunos
aspectos de la sociedad del momento nos traslada al plató de rodaje de
un especial televisivo para la Nochevieja 2015 y dar la bienvenida al 2016.
El director de grandes películas españolas como “El día de la bestia“, “Acción mutante” o “Los crímenes de Oxford“, producción para la que se trasladó a la propia universidad de Oxford para filmar este thriller protagonizado por Elijah Wood y John Hurt,
vuelve a tomar las riendas directivas tras un descanso del largometraje
que se vio cubierto por un documental sobre la vida del futbolista Leo Messi que el director filmó tras “Las brujas de Zugarramurdi” y antes de sumergirse con la producción de “Mi gran noche“.
Se podría decir que el realizador cada
vez se aleja más del género fílmico que le vio comenzar en el mundo del
cine para explorar nuevos mundos del séptimo arte siempre muy bien acompañado de algunos grandes actores del panorama nacional y sus actores fetiche presentando al cantante Raphael como protagonista estelar y actor revelación con la nueva película de su amigo Álex de la Iglesia, que lleva el mismo nombre que una de sus canciones más famosas.
La película desarrolla todos sus
acontecimientos en un plató televisivo en el que llevan un par de
semanas rodando el especial de Fin de año que despedirá el 2015 y dará la bienvenida al año 2016 por todo lo alto. Horas y horas de rodaje, comida falsa, personas falsas y una gafe entre los figurantes que hacen las veces de público serán los grandes ingredientes de esta nueva comedia de Álex de la Iglesia.
Todo comenzará cuando, en pleno mes de agosto y con varias semanas de
rodaje del especial ya encima, uno de los figurantes resulte lesionado
en pleno plató por culpa de la gafe de la mesa en la
que se sienta. A contrarreloj por seguir rodando, el equipo de
producción deberá buscar un sustituto para el sitio que ha
quedado libre en la mesa y poder seguir rodando el especial 2016 con la mayor de las normalidades posibles.
Cuando por fin dan con un sustituto, la situación que hay fuera del plató del rodaje no sirve para
mejorar todas las vicisitudes que tienen lugar dentro. Y es que el
despido de casi 500 trabajadores de lacadena televisiva y los seguidores del cantante Alphonso
se han acumulado a las puertas del plató para manifestarse o esperar
ver a su ídolo y han acabado iniciando una batalla campal contra la
policía a plenas puertas del sitio de rodaje.
Mientras tanto, en el interior, las excentricidades de los presentadores y de Alphonso,
que exige el número estrella de la noche justo tras las campanadas,
solo servirán para aumentar la tensión y caldear más el ambiente. En
todo esto, la otra estrella de la noche, el joven cantante Adanne, que sin tener más de dos dedos de frente es todo un fan de Alphonso, tendrá que lidiar junto a su representante con una situación muy peliaguda en la que unas fans y el propio Alphonso, de manera separada, les han metido.
Con muchos personajes e historias
independientes pero conectadas sucediendo a la vez en el mismo momento,
se van presentando una serie de acontecimientos que complicarán más y
más el rodaje y la finalización del especial Fin de año, situación en la que la presencia de la gafe y el nuevo figurante sustituto solo servirán para ir complicando más y más, a la que habrá que añadir un intento de asesinato de Alphonso por parte de su propio hijo, Yuri.
Muy correctamente filmada,
con unos planos típicos de la televisión para hacer aún más realista lo
que ocurre en la película, combinados con más complejos planos de cine
hacen que ambas disciplinas converjan en la pantalla con esta nueva
película de Álex de la Iglesia.
El elemento cómico es algo muy presente en toda la película que la confiere una mayor personalidad y diferenciación. Un humor inteligente combinado con los toques de humor absurdos que emanan de los personajes más simples de la película dan al espectador donde elegir a la hora de generar la carcajada.
Muy recomendable para los seguidores del cine español, o de los trabajos de Álex de la Iglesia.
No estamos hablando de la mejor película del director, pero sí hay que
reconocer que es una gran película que demuestra un gran gusto fílmico y
una perfecta habilidad de coordinar todos los elementos frente y tras
las cámaras que el espectador disfrutará y sabrá verse recompensado
gracias al buen rato que se pasa viendo la película.
The Martian. Perdido en Marte (título en Portugal y Brasil, en el original en Inglés El Marciano) es una película norteamericana de 2015 de ciencia ficción , dirigida por Ridley Scott . Escrito por Drew Goddard , se basa en la novela El marciano (2011), de Andy Weir . ¿Ha desechado Matt Damon , Jessica Chastain , Michael Peña , Kristen Wiig , Jeff Daniels y Naomi Scott . Es el cuarto de ciencia ficción de Ridley Scott, después de Alien (1979), Blade Runner (1982) y Prometeo (2012). La película recibió excelentes críticas y fue éxito de taquilla, recaudando más de $ 590 millones.
Solo y abandonado en Marte, el astronauta Mark Watney deberá usar sus
conocimientos de ingeniería y botánica para sobrevivir. Es la premisa
inicial de Marte, la adaptación cinematográfica del best seller
de ciencia ficción El Marciano. El libro original, plagado de
tecnicismos, destaca por su rigurosidad científica, que ha sido
trasladada a la gran pantalla minuciosamente. Aun así el guion siempre
obliga a obviar ciertos aspectos de la realidad para que la historia sea
más interesante.
Marte es una película realista y rigurosa con la
que se puede aprender mucho sobre el día a día de la NASA y la
problemática de los viajes por el espacio. Las inevitables
inexactitudes, lejos de afear el conjunto, sirven también para entender
un poco mejor las características del planeta rojo. Una excusa perfecta
para pensar un poco sobre las consecuencias y retos de la conquista
espacial.
Al final, Marte es una carta de amor a la ciencia y el espacio.
Por muy fiel a la realidad que sea es importante que la historia sea
rigurosa pero no rígida. La mejor ciencia ficción nunca pretende ser un
estudio científico, pero sí hacernos reflexionar sobre los cambios que
esperan a la Humanidad. Y la colonización de otros planetas es uno de
estos futuros posibles.
Capitán América: Civil War es la tercera entrega de las aventuras de Steve Rogers. La película continúa la historia tras los eventos de Los Vegadores: la Era de Ultrón
y narra los sucesos que se desencadenan tras un incidente internacional
relacionado con los Vengadores, que hace que los gobiernos tomen la
decisión de crear un sistema de registro para controlar a los
superhumanos y un cuerpo gubernamental que determine cuándo son
necesarios los servicios del equipo de superhéroes. Esta nueva situación
divide a los propios Vengadores, que crean dos bandos: uno dirigido por
Iron Man y otro liderado por el Capitán América. Mientras se enfrentan
entre ellos también tendrán que salvar el mundo de un nuevo y terrible
villano.
Los hermanos Anthony y Joe Russo, encargados de dirigir Capitán América: el Soldado de Invierno, dirigen esta nueva entrega de Marvel Studios. En los papeles principales encontramos una vez más a Chris Evans (Sunshine) como Steve Rogers y Robert Downey Jr.(El Juez) como Tony Stark, además de Sebastian Stan (Marte), Scarlett Johansson (Her), Elizabeth Olsen (I Saw the Light), Anthony Mackie (Los tres reyes malos), Paul Bettany (Transcendence), Jeremy Renner (Misión: imposible - Nación secreta), Don Cheadle (Miles Ahead) y Chadwick Boseman (I Feel Good: La historia de James Brown) en su debut como Pantera Negra, entre otros.
TITULO ORIGINAL: Captain America: Civil War
ACTORES: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chadwick Boseman.
